從2014年我開始把Cymatics的現象應用至表演中，在阿姆斯特丹學習期間弄壞了無數學校的喇叭與擴大器元件，2016年才終於把以水為素材的裝置在Darmstadt實踐，17年受合作的樂團We Spoke邀請完成作品。18年改成三重奏編制投新人新視野專案，雖入選但最終未獲補助。今年也將17年版tape的部份改編成裝置的形式於ICMC 2018展出。
因為這整個作品是自己從零建構，包辦了硬體、軟體、製譜、統籌、執行，只有我深知這個作品的發展可能性，其實可能性是多到必須要做適當的選擇 。起初覺得沒拿到補助是件令人傷心的結果，後來才發現這段時間所接受的批判和考驗，是在引導我走向更成熟的創作之路。現在是該回顧一下過程和檢討作品。
Darmstadt 2016的雛型，四重奏版本：
此時還在嘗試的階段，用當地買的素材和從阿姆斯特丹音樂院搬來的喇叭們測試，選擇出一些能與水結合的演奏方式，與軟體效果。當時的樂譜還是文字描述版，方便四位演奏者對上時間點並給予詮釋的空間。
每個演奏者各有一個裝置為樂器，如下圖所示。此裝置構成的材料有：一個裝著水的大型的透明水盆，放置於一個低音喇叭(speaker)上。而水盆上貼附著接觸式麥克風(contact microphone)，當演奏奏者觸碰水或水盆，麥克風會將接收到的聲音經過電腦軟體即時的操作，產生即時互動音樂(live electronics)，並且聲音部分會影響盆中水的波紋變化及跳動．而即時聲音輸出的部分則有四個裝置上的喇叭，以及現場空間的立體聲喇叭。裝置上的喇叭為輸出麥克風所接收的聲音，意即直接擴大原本演奏者碰觸時發生的聲音，未增添電子音樂效果．而現場空間的喇叭，則是經過電腦軟體產生設計好的即時互動聲音效果。
整個作品的聲音配置設計如下： 四個裝置上的喇叭為output 1-4，麥克風為input 1-4．而output 5和6為現場聲音輸出系統．基本上所有麥克風接收的聲音(input)都會經過錄音卡和電腦去控制每個輸出點(output)的效果． 此外，由於每個裝置各有麥克風以及喇叭，他們可以形成一個回授(feedback)的效果，所以在電腦軟體中也增對這四個裝置的回授可能性，設計了特殊的接收和輸出的迴路如下：
輸入頻道1(input1)訊號，輸出至輸出頻道3(output3)
input2訊號，輸出至output4
input3訊號，輸出至output1
input4訊號，輸出至output2
然而音樂演奏的內容則規劃成1和4為一對，2和3為一對，為了構成了表演時視覺上對稱的狀態。明確地來說，打擊演奏者三號裝置上的喇叭，影響一號水盆的反應，是接收了打擊演奏者一號所製造的聲響，而一號演奏者的裝置則接收了三號所製造的聲響。四號演奏者的水盆變化受二號演奏者的演奏影響，而二號則受四號影響．因此，聲音回授(feedback)的狀態一和三為一個封閉的迴路，二和四為一組。此外，現場的聲音輸出效果，為所有麥克風接收的聲音，經過個別的效果處理，產生的即時電子音樂。
完整的版本2017年由We Spoke於瑞士洛桑演出：
對我而言這還稱不上完成的作品，只是將所有可能的素材一起放進一首曲子，但發展的部分還需要投入更多時間。
2018年初籌畫的三重奏版本：
在一個空間，三個人、水、聲波的能量，竄流著。三人的關係，是獨奏，或是二重奏? 由手的動作代為言語，碰觸水與影子，是互相對話著，或是喃喃自語? 聲音與影像的波動，訴說著這段對話，是細膩地、溫柔地如流水，或是奔放地、猛烈地如洪水?水能怎樣被演奏?當手觸碰到水，水的反應與手的觸感會激發出怎樣的聲響? 水的波動又會去如何影響視覺與聽覺的感受?此作由建構於舞台上的三個可被演奏的聲音裝置，藉由手碰觸水，去探討三位演奏者互動與對話之可能性。
作品的核心為探討「相同中的不同」：每個人都有著相似的身體結構，然而三位同有十根手指頭的演奏者，在單純的”觸”這件行為上，即可感受出彼此間抽象語言的差異。
全曲以抽象的音樂語言建構，由肢體驅動聲音，給予更多語言的想像空間。共六個段落，呈現為每段的雛型，時間與素材較濃縮，尚未發展完成。
第一段：獨奏，演奏者與水，獨白。
過門：二重奏加入，承接獨奏最後的素材。接著獨奏消逝，二重奏，承接。
第二段：二重奏，互相對話，衝突。
過門：獨奏者插入對話，緩解。
第三段：回到最初的素材，觸水。
結尾：水盆記憶回朔先前的對話，釋放。
註：結尾的水盆的聲音來源為第一段與第二段之錄音，以時間軸反向模式播放回去，即為第一段與第二段皆回到最初的狀態。
其實三重奏的版本與四重奏有滿大的差異，我有意地拿掉大部分的即時效果，除了希望多點自然的聲音外，也希望演奏的細節不要被過多的效果蓋掉。這個決定勢必有好有壞，每個人對表演的看法都有些差異。但是同時我也意識到細節如果要更明顯地被呈現，我必須要在技術上更上一層樓：演奏手勢對應的聲音細節反應、水與演奏者的互動、演奏者之間的互動、觀眾的位置、音場的設計、燈光視覺設計...等，還太多太多地方需要思考與改進。
另外，這個作品檯面下的裝設很耗時，每次排練光耗費在把裝置和線材連接起來就好多個小時。因為無法常駐在一個場所排練，造成我花費過多的時間在硬體與軟體上，無法完全專注在音樂上。目前沒有經費繼續將三重奏的版本完成，但是反觀我想先發展獨奏的版本，把硬體做到極為穩定不須花費裝台時間的狀態，再回頭將重奏的版本做好。
單呈現裝置：
在創作過程中就發現這裝置某些層面需要用展覽的方式呈現，例如這些細微的水影，在表演狀態時觀眾很難近距離觀察。而且光裝置模式就有很多聲音與影像的細節可以發展。
2017年測試版：
2018年於ICMC展出的二重奏版本：
獨奏版本：
結合手勢聲音辨識，希望能達到不同演奏方式/ 水聲驅動不一樣的音色，讓這個裝置更像一個樂器。（持續努力中）