pieces

馬祖國際藝術島節:DJ04|海廢互動家庭音響 Ocean Waste Interactive Home Audio System

展期:2025.09.05-11.16

地點:大浦客廳|Dapu Living Room

官方網頁:https://matsubiennial.tw/artworks/details/387

作品解說網頁:

https://i-llycheng.com/marinewaste (中文)

https://i-llycheng.com/marinewaste-en (English)

馬祖的海岸除了豐富的海洋生物外,還有許多來自對岸的垃圾。在馬祖海灘的生物探索之旅時常變成了海廢搜集,廢棄的漁網、鐵絲、金屬,因佈滿了海藻與海草,多次我將海廢誤認為生物,甚至有時以為撿到特殊的石頭,結果一剖開竟是廢鐵。看著海岸美景與永無止盡的垃圾,令人感慨。馬祖時常有淨灘活動,但人類清理垃圾的速度遠不及製造垃圾。此外,在居民家中也可發現不少海廢再利用的巧思,最受歡迎無疑是實用的桶子、籃子;再來就一些堅固的電纜、漁網用於固定各類工具。而我在藝術游擊駐村期間,意外地發現海廢中的大型浮漂球結合單體喇叭有著出乎意料的擴聲狀態,媲美家庭劇院音響,因此開始運用隨手可得的海廢而創作出此作品。 此作品將運用東莒大埔客廳空間,改造成一個由海廢以及在地傢俱組成的家庭音響空間。參觀民眾可掃描每個海廢音響上的QR code,使用手機來控制空間的音響,自訂空間的音樂,與整個音響系統互動。

順帶一提,現場看到的海廢音響,都是居民撿拾並在海廢音響工作坊一同DIY完成。

海飄音響引導的互動音樂分為兩組風格,分別是relaxing和cheerful,透過手機連結藍牙裝置,讓四個音響個播放不同音樂聲道。再來,大家藉由這個作品除了跟現場的海飄音響互動外,每個網頁裡面各藏有謎題,歡迎大家挑戰這些謎題,獲得四個數字的”終極密碼”,最後可以領取一份紀念品。謎題分成紅色海飄球和藍色海飄球組,紅色海飄球的問題都是與東莒相關,而藍色海飄球的問題則是與音樂相關。如果音樂謎題太難答不出,單解開紅色海飄球謎題依然可獲得”終極密碼”。

由於東莒島上有非常多的野貓,在展場中的照片與圖像我都是以東莒的貓咪為素材。在東莒由於野貓少了結紮與生態管理,繁殖的速度極快,這也是島上需關注的重要環境議題。海漂球貼紙旁邊的三花貓是遊客中心的咪咪,只是聽說牠已經消失一段時間了,可能去當天使了,但如果大家有緣說不定還是有可能遇到牠,或者是遇到更多島上的貓咪。再來,展覽中的音樂素材,有部份的聲音是來自於海漂垃圾的聲響,我也試著將海廢的聲音轉化成作品的一部分,大家可以仔細聽找出這些海廢聲音取樣彩蛋。

在展覽結束順利撤展後,海廢音響由在地窗口強妮協助,將音響公告贈予在地居民,在公告內不到一小時即被全數認領。這些海廢音響將在居民的生活空間,持續播放音樂。下圖為撤展後認領海廢音響的警員與抵達民宿的音箱。

QUALIA | 2021-2022 NTT Artists in Residence

從作曲、電聲、裝置到有機介質,發現所有生命體各承載著不同的電訊號,再到探索不同表演者的獨特性,身體以及空間感知,一切是個驚喜的旅程。2021年開始在歌劇院五樓涵洞種植小樹苗,從種子發芽茁壯至小樹,一路陪伴著駐館製作,也影響著作品。
From composition, electronics, and installations to organic materials, the journey to discovering that all living creatures carry different electrical signals was amazing. Exploring the uniqueness of individual performers, body, and spatial perception, everything was an amazing journey. In 2021, I planted moringa seeds on the fifth floor of the NTT. From these seeds, trees grew and accompanied me throughout my residency, inspiring my work.

Qualia aims to explore the uniqueness of nature and appreciate the primitive and pure individual by exploring the originality of the performer's body and sound. There is no specific role to play on stage, and the only correct way to perform is to express one's own language honestly. However, playing oneself is actually more difficult than playing a predetermined role. This journey is a long road to rediscovering oneself.

Untitled Journey (2015)

這作品委創是來自一位可愛的薩克斯風演奏家—吳痞康。然而,我最終卻比較喜歡這個純電聲的版本。

裡面的聲景部分,除了紐約地鐵的部分是來自朋友,其他皆是我於2012-15年間,拿著zoom h4n在各處車站錄的聲音。裡面包含巴黎、阿姆斯特丹、倫敦、薩爾茲堡、柏林…等。當時似乎也想藉由這個作品整理一下過去的錄音。


Originally commissioned by saxophonist Pikon Wu, this piece was eventually developed as a tape-only version which I preferred over the saxophone version. The soundscape in this piece, with the exception of the New York subway sound, was recorded by myself between 2012 and 2015 using a Zoom H4N recorder, in places such as Paris, Amsterdam, London, Salzburg, and Berlin. I had initially intended to organize my past recording files, which is why I used these materials in this piece.

The end of the end

《感質》的前置計畫

https://i-llycheng.com/moringa-tree

在這個種樹計畫中,我成功讓三顆種子成長,而有一株在非常早期眾所期待的壓力下夭折了。這個過程告訴了我很多故事,對我來說最重要的信息是“獨特性”來自自然,而我們人類也是自然的一部分。 然而,人類試著控制太多事物,而常常忘記尊重自然。

In the moringa project, I grow three trees successfully in the end, one died under the pressure of high anticipation in the very early days. The process told me many stories, and the most important information for me was "individuality" comes from nature, and we human beings are part of nature as well. However, humans think of controlling things too much and often forget to respect nature.

The Closure of Yours Mine

Dear Yours Mine,

這作品最初的想法源於2015年,對於每個個體獨特的好奇心,當時居住於阿姆斯特丹,一個被各式各樣的人種、國籍、文化包圍的城市,藉由一些文字、問答…等想法,然後這作品就產生了四個不同的結果。然而,在過程中有無數的參與者曾嘗試執行這個作品,我深深感謝所有的參與者。


The very first idea for this project comes from the curiosity of different individuals in 2015 when I was surrounded by varied people/nationalities/cultures in Amsterdam, with a few words, quizzes, then voilà: the project with 4 different results. However, there were numerous people did try this project. Even though not all of them achieve the final step, I still deeply appreciate all of them.
Individuality is the keyword of my work in the past few years. It has been 7 years and I found a clear reason to close this topic.

觸系列 Touch series

從2014年我開始把Cymatics的現象應用至表演中,在阿姆斯特丹學習期間弄壞了無數學校的喇叭與擴大器元件,2016年才終於把以水為素材的裝置在Darmstadt實踐,17年受合作的樂團We Spoke邀請完成作品。18年改成三重奏編制投新人新視野專案,雖入選但最終未獲補助。今年也將17年版tape的部份改編成裝置的形式於ICMC 2018展出。

因為這整個作品是自己從零建構,包辦了硬體、軟體、製譜、統籌、執行,只有我深知這個作品的發展可能性,其實可能性是多到必須要做適當的選擇 。起初覺得沒拿到補助是件令人傷心的結果,後來才發現這段時間所接受的批判和考驗,是在引導我走向更成熟的創作之路。現在是該回顧一下過程和檢討作品。