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馬祖國際藝術島節：DJ04｜海廢互動家庭音響 Ocean Waste Interactive Home Audio System

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展期：2025.09.05-11.16

地點：大浦客廳｜Dapu Living Room

官方網頁：https://matsubiennial.tw/artworks/details/387

作品解說網頁：

https://i-llycheng.com/marinewaste (中文)

https://i-llycheng.com/marinewaste-en (English)

馬祖的海岸除了豐富的海洋生物外，還有許多來自對岸的垃圾。在馬祖海灘的生物探索之旅時常變成了海廢搜集，廢棄的漁網、鐵絲、金屬，因佈滿了海藻與海草，多次我將海廢誤認為生物，甚至有時以為撿到特殊的石頭，結果一剖開竟是廢鐵。看著海岸美景與永無止盡的垃圾，令人感慨。馬祖時常有淨灘活動，但人類清理垃圾的速度遠不及製造垃圾。此外，在居民家中也可發現不少海廢再利用的巧思，最受歡迎無疑是實用的桶子、籃子；再來就一些堅固的電纜、漁網用於固定各類工具。而我在藝術游擊駐村期間，意外地發現海廢中的大型浮漂球結合單體喇叭有著出乎意料的擴聲狀態，媲美家庭劇院音響，因此開始運用隨手可得的海廢而創作出此作品。 此作品將運用東莒大埔客廳空間，改造成一個由海廢以及在地傢俱組成的家庭音響空間。參觀民眾可掃描每個海廢音響上的QR code，使用手機來控制空間的音響，自訂空間的音樂，與整個音響系統互動。

順帶一提，現場看到的海廢音響，都是居民撿拾並在海廢音響工作坊一同DIY完成。

海飄音響引導的互動音樂分為兩組風格，分別是relaxing和cheerful，透過手機連結藍牙裝置，讓四個音響個播放不同音樂聲道。再來，大家藉由這個作品除了跟現場的海飄音響互動外，每個網頁裡面各藏有謎題，歡迎大家挑戰這些謎題，獲得四個數字的”終極密碼”，最後可以領取一份紀念品。謎題分成紅色海飄球和藍色海飄球組，紅色海飄球的問題都是與東莒相關，而藍色海飄球的問題則是與音樂相關。如果音樂謎題太難答不出，單解開紅色海飄球謎題依然可獲得”終極密碼”。

由於東莒島上有非常多的野貓，在展場中的照片與圖像我都是以東莒的貓咪為素材。在東莒由於野貓少了結紮與生態管理，繁殖的速度極快，這也是島上需關注的重要環境議題。海漂球貼紙旁邊的三花貓是遊客中心的咪咪，只是聽說牠已經消失一段時間了，可能去當天使了，但如果大家有緣說不定還是有可能遇到牠，或者是遇到更多島上的貓咪。再來，展覽中的音樂素材，有部份的聲音是來自於海漂垃圾的聲響，我也試著將海廢的聲音轉化成作品的一部分，大家可以仔細聽找出這些海廢聲音取樣彩蛋。

在展覽結束順利撤展後，海廢音響由在地窗口強妮協助，將音響公告贈予在地居民，在公告內不到一小時即被全數認領。這些海廢音響將在居民的生活空間，持續播放音樂。下圖為撤展後認領海廢音響的警員與抵達民宿的音箱。

小斑教我們的事

我一直覺得跟我們家有緣的動物，都是來給我們生命教育的啟發。

我們家第一隻貓嘟嘟在10多年前過世，因為是半放養的狀態最後很難餵藥，臨終前失蹤了一段時間，卻在母親節的時候終於回到家裡，選擇在我們身邊離開。

小斑因為一直都在家裡，所以在飲食和醫療都能受到完善的照顧。自從小斑急性腎衰後進入慢性腎衰的治療，不知不覺已三年了。從腎病，發現甲亢，到牙結石、眼盲、高血壓，小斑所面對的健康課題越來越多。一度看牠生無可戀的樣子，加上負擔的關係，家人思考過安樂死，但說實話完全捨不得。做了寵物溝通，小斑說了：？？要突然把我送去另一個世界嗎（驚訝）？？到頭來發現是人比動物更懼怕死亡，所以後來便決定一切順其自然。

面臨到生死課題時，我也回想起在荷蘭時某個暑假幫老師顧老貓，某隻食慾不好的貓James，在老師回到家帶去看獸醫發現生病難治癒，為了不讓牠繼續受苦，很快就決定安樂死了。我很震驚他們可以把生死看得這麼豁達，心想這是不是文化上的差異。看著James打針後呼吸漸漸消失，我淚流不止，直到最後牠的眼睛都未閉上，我一直想著：牠真的想死了嗎？關於安樂死肯定沒有一個正確的答案，但頭來都要看我們怎麼接受和放下。

小斑作為我們家中重要的一員，在這個長照的過程中也反映了我們家人的關係。母親依舊是最義不容辭的照護者，父親在旁協助，而我們小孩只是分擔醫藥費。作為一個基本上從大學後就沒住在家裡的人，加上長年旅外，有時候會覺得我的自由顯得有些自私（我是個幸福小孩），但我真心的很喜歡動物也很愛小斑這個家人。

比起身體的疾病，讓人會感到最挫折的其實是失智。小斑自從長照以來，與人的互動就鮮少，情緒也較不穩定，好像變成另一隻貓。經過了一段時間後我們也慢慢接受和適應，不管小斑變得怎麼樣，都是我們重要的家人。

還能摸到這個溫溫軟軟的身體多久…？然後很快地我又要再離開這個家。

為了記住小斑可愛的模樣，我做了小斑的Line貼圖：https://line.me/S/sticker/31173313?_from=lcm

An Imagined Island vs. An Actual Island

The expected journey of a simple life turned out to be a story leveling up against unexpected challenges.

After years of city life, I wanted to spend some time in a remote place, and the artist-in-residence program by Art Guerrilla seemed to be a perfect opportunity. When choosing an island, I instinctively picked Xiju, which appeared to be the most secluded and truly the most remote island.

海漂垃圾DIY音箱 DIY Speaker from Marine Debris

馬祖每年接收無數的海漂垃圾，資源回收一直是當地嚴峻的環保課題。村民家中皆可見這些海漂垃圾，有的作為容器、節慶樂器，或作為裝飾。進駐期間從村民家中得到的海廢料，經實驗意外發現，這些海漂浮球作為音響音箱使用，有著極佳的共鳴。再次利用海廢垃圾轉變成音響設備，也重新發現垃圾的再利用價值。

Every year, Matsu receives countless amounts of marine debris, and recycling has long been a pressing environmental issue in this area. It’s common to see these marine waste items in the homes of local villagers, where they are repurposed as containers, festival instruments, or decorations. During my residency, I obtained some of this marine debris from the villagers, and through experimentation, I discovered that these floating marine balls have excellent resonance when used as speaker enclosures. By repurposing marine debris into audio equipment, I also rediscovered the value of reusing waste materials.

In quest of spirit

今天，我重新翻開了這本我在撰寫第一篇碩士論文時研究過的書。我從 De Slegte 線上書店以良好的狀況買到這本二手書。不過，我沒有注意到前一位讀者用鉛筆做了幾處重點標記。令人驚訝的是，今天我發現所有的重點標記都是重要的信息。
Today, I reopened this book that I had researched for my first master's thesis. I bought this 2nd-hand book from De Slegte online store in good condition. However, I didn't notice there were a few pencil highlights from the former reader. Surprisingly, I just found all the highlights are important information today.

QUALIA | 2021-2022 NTT Artists in Residence

從作曲、電聲、裝置到有機介質，發現所有生命體各承載著不同的電訊號，再到探索不同表演者的獨特性，身體以及空間感知，一切是個驚喜的旅程。2021年開始在歌劇院五樓涵洞種植小樹苗，從種子發芽茁壯至小樹，一路陪伴著駐館製作，也影響著作品。
From composition, electronics, and installations to organic materials, the journey to discovering that all living creatures carry different electrical signals was amazing. Exploring the uniqueness of individual performers, body, and spatial perception, everything was an amazing journey. In 2021, I planted moringa seeds on the fifth floor of the NTT. From these seeds, trees grew and accompanied me throughout my residency, inspiring my work.

Qualia aims to explore the uniqueness of nature and appreciate the primitive and pure individual by exploring the originality of the performer's body and sound. There is no specific role to play on stage, and the only correct way to perform is to express one's own language honestly. However, playing oneself is actually more difficult than playing a predetermined role. This journey is a long road to rediscovering oneself.

Untitled Journey (2015)

這作品委創是來自一位可愛的薩克斯風演奏家—吳痞康。然而，我最終卻比較喜歡這個純電聲的版本。

裡面的聲景部分，除了紐約地鐵的部分是來自朋友，其他皆是我於2012-15年間，拿著zoom h4n在各處車站錄的聲音。裡面包含巴黎、阿姆斯特丹、倫敦、薩爾茲堡、柏林…等。當時似乎也想藉由這個作品整理一下過去的錄音。


Originally commissioned by saxophonist Pikon Wu, this piece was eventually developed as a tape-only version which I preferred over the saxophone version. The soundscape in this piece, with the exception of the New York subway sound, was recorded by myself between 2012 and 2015 using a Zoom H4N recorder, in places such as Paris, Amsterdam, London, Salzburg, and Berlin. I had initially intended to organize my past recording files, which is why I used these materials in this piece.

The end of the end

《感質》的前置計畫

https://i-llycheng.com/moringa-tree

在這個種樹計畫中，我成功讓三顆種子成長，而有一株在非常早期眾所期待的壓力下夭折了。這個過程告訴了我很多故事，對我來說最重要的信息是“獨特性”來自自然，而我們人類也是自然的一部分。 然而，人類試著控制太多事物，而常常忘記尊重自然。

In the moringa project, I grow three trees successfully in the end, one died under the pressure of high anticipation in the very early days. The process told me many stories, and the most important information for me was "individuality" comes from nature, and we human beings are part of nature as well. However, humans think of controlling things too much and often forget to respect nature.

The Closure of Yours Mine

Dear Yours Mine,

這作品最初的想法源於2015年，對於每個個體獨特的好奇心，當時居住於阿姆斯特丹，一個被各式各樣的人種、國籍、文化包圍的城市，藉由一些文字、問答…等想法，然後這作品就產生了四個不同的結果。然而，在過程中有無數的參與者曾嘗試執行這個作品，我深深感謝所有的參與者。


The very first idea for this project comes from the curiosity of different individuals in 2015 when I was surrounded by varied people/nationalities/cultures in Amsterdam, with a few words, quizzes, then voilà: the project with 4 different results. However, there were numerous people did try this project. Even though not all of them achieve the final step, I still deeply appreciate all of them.
Individuality is the keyword of my work in the past few years. It has been 7 years and I found a clear reason to close this topic.

什麼是跨領域？什麼又是作曲？

“跨”領域從來就不存在。唯有整合，沒有界線。

“Inter”discipline，是交織的，不是跨越的。現代人無論在哪個領域都面臨到多元發展的課題，多個專業的分工交疊，肯定不是這個世紀的新鮮事，只是在資訊與科技的發展下普及化了。
也許是興趣廣泛的緣故，不自覺就頻繁地參與了不少不同領域刺激的計畫。當我接觸越多自身專業科目外的知識時，反而越了解原生專業—作曲，對自己的影響有多深。跨得越遠，越要抓住自己的本業；既使外顯看起來並非如此，但根脈上是如此。

"Inter"discipline is about intertwining, not crossing. Modern people face issues of multidimensional development in any field, and the overlapping of multiple professional divisions is certainly not a new phenomenon in this century, but it has become more widespread due to the development of information and technology.

C-LAB creators 國際交流計畫參訪IRCAM MANIFESTE 2019心得

IRCAM在當代電子音樂中極具影響力，自1969年成立以來至今培育了無數作曲家與電子音樂人才。IRCAM的定位一直都十分明確，過去在已逝的知名法國作曲家兼指揮家Pierre Boulez(1925-2016)的帶領下創造了許多當代音樂經典作品，奠定了其歷史地位。電腦與科技的進化在過去半世紀來產生了巨大的變化，除了影響我們的日常生活外，也改變了藝術環境。在人人皆可使用電腦創作音樂、各領域的界線越來越模糊的時代下，正抨擊著眾多歷史悠久的電子音樂研究機構。從IRCAM這些年積極對外合作，與音樂節曲目趨多樣化，即可察覺其處於轉型的過程中。

這次參訪觀賞了許多不同類型的音樂會，看見了此機構對整個音樂節策展之用心與考量，除了經典作品的精緻再現外，也有許多不同領域合作共製的全新面貌作品。

觸系列 Touch series

從2014年我開始把Cymatics的現象應用至表演中，在阿姆斯特丹學習期間弄壞了無數學校的喇叭與擴大器元件，2016年才終於把以水為素材的裝置在Darmstadt實踐，17年受合作的樂團We Spoke邀請完成作品。18年改成三重奏編制投新人新視野專案，雖入選但最終未獲補助。今年也將17年版tape的部份改編成裝置的形式於ICMC 2018展出。

因為這整個作品是自己從零建構，包辦了硬體、軟體、製譜、統籌、執行，只有我深知這個作品的發展可能性，其實可能性是多到必須要做適當的選擇 。起初覺得沒拿到補助是件令人傷心的結果，後來才發現這段時間所接受的批判和考驗，是在引導我走向更成熟的創作之路。現在是該回顧一下過程和檢討作品。

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